(Tomado de AM-PM Magazine)

Songo – La Maya, 29 may 2019.- “Es un cuento que Arsenio Rodríguez murió pobre y olvidado”, dijo Mario Bauzá a Leonardo Padura en un bar neoyorquino. Los dos cubanos trataban de encontrar esencias de la Isla y El Ciego Maravilloso lo es. La coz de una bestia (presumiblemente una mula) le dejó ciego en la niñez, en los cincuenta se fue a Estados Unidos detrás de una cura que no encontró y se dijo: “la realidad es nacer y morir”. Pero ya había creado los conjuntos o, al menos, Arsenio Rodríguez había sentido cristalizar ese sonido, luego llegarían: El Conjunto Casino, Roberto Faz, La Sonora Matancera, Los Latinos, Rumbavana o Son 14. Todo eso cabe (está) en un disco que ideó Alden González. Su nueva propuesta para la Egrem junto a Alain Pérez, Alexander Abreu, Mayito Rivera y Geovanis Alcántara : A romper el coco.

Alden González es reconocido por su trabajo junto a El Septeto Santiaguero durante casi 10 años. Justo en este 2019 se deslindó de la agrupación para comenzar a dedicarse a lo que anhelaba: producir. Ahora se presenta como productor en colaboración con el experimentado arreglista y también productor Geovanis Alcántara en un homenaje a los conjuntos que va desde los años 50 a los 80, de modo que hay mucho para proponer en 10 temas.

A romper el coco abre con el son homónimo de Otilio Portales defendido, con voz de añoso, por Alain Pérez y cierra con trío de los protagonistas. Alexander Abreu, Mayito Rivera y Alain Perez se reparten: Agua que cae del cielo, El son de la madrugada, Se quema la trocha y A Bayamo en coche. En medio de todo, una selección de hits casi insuperable.

Cada tema del álbum está dedicado a un conjunto. Los productores lo hicieron explícito, no sólo en la carátula del disco, sino en cada uno de los temas: Roberto Faz, y el Conjunto Casino, Pacho Alonso y Los Bocucos, Arsenio Rodríguez, La Sonora Matancera, El niño Rivera, El Conjunto Matamoros, Chapotín, el tresero Luis Lija Ortiz y Panchito Riset, Rumbavana y Son 14 con, claro está, sus dos figuras fundamentales: Adalberto Alvarez y Tiburón Morales.

El fonograma llega luego de una pesquisa inteligente. Han pasado más de 20 años del Buena Vista Social Club y el Afrocuban All Stars. Los productores han sabido antologar sin repetir, aunque nadie puede obviar las sonoridades de Oscar de León o de Laito Sureda, un protagonista de este sonido que encontró resurrección en la década del noventa. Eso sí, es un disco bailable, de modo que el bolero apenas entra a escena con Te odio y te quiero, el track número siete.

Cada surco en esta placa cuenta. Hacer una antología es estar acorralado por los olvidos, pero en este caso son grandes temas bien interpretados y arreglados. Si alguna objeción le hice en un momento era la brevedad, pero en el fonograma se lee “Volumen uno”, lo cual presupone secuela.

Existe en A romper el coco respeto a los arreglos originales y aparece la novedad de este tiempo. Es como si hubieran viajado a las épocas de cada tema con la tecnología y los músicos. González y Alcántara no sólo citaron a Alain Pérez, Mayito Rivera y Alexander Abreu, aquí también aparecen figuras del calibre de Charlie Aponte, Edwin Bonilla, Bobby Allende y agrupaciones como La Conga de Los Hoyos.

Aunque el disco, como suele suceder en estos días, se grabó en varios estudios, la mayor parte de las grabaciones recae en Máximo Espinosa, Edgar Leyva e Iván Salas de los estudios Siboney de Santiago de Cuba. En la mezcla repiten Salas y Espinosa pero se suman los productores Geovanis Alcántara y Alden González. La masterización se hizo en Power Light Studios, Miami, de la mano de Ronnie Torres.

Este debe ser un disco clave, no solo para la Egrem, sino para toda la industria musical cubana. A romper el coco suma en su núcleo tradición, actualidad y un sonido, hasta donde logro escuchar, impecable. Pero insisto no es una antología para guardar a las futuras generaciones. Este es un disco que se podría bailar en cualquier sitio, bajo cualquier piel, en cualquier momento. Estuve en los estudios Siboney para escuchar los primeros acordes y ya lo sospechaba, la dupla González-Alcántara se entiende, y decide con certeza qué instrumento, voz o micrófono va mejor con el son, la conga o el chachachá. Los conjuntos tienen aquí un homenaje que los reincorpora al siglo XXI, una sucesión de aciertos donde los productores escogieron bien músicos, estudios y cantantes. Así que obedezcan las órdenes del primer tema defendido magistralmente por Alain Pérez. Rompan el coco, es hermosa música lo que tendrá.